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"Death Proof", dirigida por Tarantino, gira en torno a un psicópata de la carretera (Kurt Russell), un asesino en serie que va aniquilando a sus víctimas, siempre chicas jóvenes, con su coche de especialista "a prueba de muerte". Lo protagonizan Kurt Russell, Zoe Bell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Rose McGowan, Sydney Tamiia Poitier, Marley Shelton, Tracie Thoms y Mary Elizabeth Winstead.
Cervezas A MEDIO PRECIO,
TITULO ORIGINAL Bubba Ho-tep
DIRECTOR Don Coscarelli
GUIÓN Don Coscarelli (Historia: Joe R. Lansdale)
MÚSICA Brian Tyler
FOTOGRAFÍA Adam Janiero
REPARTO Bruce Campbell, Ossie Davis, Reggie Bannister, Bob Ivy, Ella Joyce, Heidi Marnhout, Larry Pennell
Elvis Presley vive y reside en una vieja residencia al este de Texas. Años antes de su "muerte", Elvis cambió su identidad por un Elvis desconocido, pero perdió la oportunidad de dar marcha atrás al cambio. Elvis forma equipo con Jack, un compañero de la residencia que dicer ser el presidente John F. Kennedy, y los dos valientes héroes lucharán contra una maligna entidad egipcia.
ENTRADA GRATIS
CERVEZAS a MEDIO PRECIO
TITULO ORIGINAL Boksuneun naui geot (Sympathy For Mr. Vengeance)
DIRECTOR Park Chan-wook
GUIÓN Park Chan-wook, Jae-sun Lee, Mu-yeong Lee, Yong-jong Lee
FOTOGRAFÍA Byeong-il Kim
REPARTO Kang-ho Song, Ha-kyun Shin, Du-na Bae, Ji-Eun Lim, Bo-bae Han, Se-dong Kim, Dae-yeon Lee
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Cuenta la historia de un sordomudo que busca desesperadamente 10 millones para comprar en el mercado negro un riñón para su hermana enferma. Primera parte de la trilogía de la venganza de Chan-wook Park, que completan "Oldboy" (2003) "Sympathy For Lady Vengeance" (2005).
ENTRADA GRATIS
Cervezas a Medio Precio
Estimados amigos,
La fundación +MAS Panamá les invita cordialmente a nuestro segundo evento:
HOME, una película, un conversatorio
En los 200.000 años que llevamos los seres humanos sobre la Tierra hemos roto el equilibrio que durante casi cuatro mil millones de años de evolución se había establecido en el planeta. El precio que debemos pagar es alto, pero es demasiado tarde para ser pesimistas.
HOME es un largometraje dirigido por Yann Arthus-Bertrand y coproducido por EuropaCorp (Estudio de Luc Besson) y Elzévir Films con el apoyo de PPR. HOME se compone de imágenes aéreas a través de los paisajes de 54 países abarcando los temas medioambientales más importantes.
HOME se estreno el 5 de Junio 2009 en todo el planeta y en todos los formatos. El objetivo es llegar a la audiencia más amplia posible y convencernos sobre nuestra responsabilidad individual y colectiva hacia el planeta.
El evento se llevara acabo el jueves 3 de septiembre de 2009 en La Casona (Plaza Herrera, Casco Antiguo) a partir de las 8:00pm. Además, al finalizar la proyección se llevara acabo un conversatorio. Les invitamos a que hagan “car-pool” y que pasen este mensaje, los esperamos!
Fundación +MAS Panamá
Nuestra misión es tuya, adóptala, pásala.
Tel. 226-0086
El día de la bestia
DIRECTOR Álex de la Iglesia
GUIÓN Álex de la Iglesia & Jorge Guerricaechevarria
MÚSICA Battista Lena
FOTOGRAFÍA Flavio Martínez Labiano
REPARTO Álex Angulo, Santiago Segura, Armando de Razza, María Grazia Cucinotta, Terele Pávez, Saturnino García, Nathalie Seseña, Jimmy Barnatan, Jaime Blanch
SINOPSIS:
Un sacerdote cree haber encontrado el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: El Anticristo nacerá el 25 de diciembre de 1995 en Madrid. Para detener este nacimiento satánico, el cura se une a un joven aficionado al death metal, José Mari, intentando por todos los medios descubrir en qué parte de Madrid tendrá lugar el apocalíptico evento. Con la ayuda del profesor Cavan, que presenta un programa de televisión sobre el mundo esotérico y sobrenatural, el cura y José Mari invocan al diablo en una extraña ceremonia. Una comedia delirante a la vez que una visión apocalíptica del fin de milenio.
TITULO ORIGINAL J.C.V.D. (JCVD: The Movie)
DIRECTOR Mabrouk El Mechri
GUIÓN Frédéric Bénudis, Christophe Turpin
MÚSICA Gast Waltzing
FOTOGRAFÍA Pierre-Yves Bastard
REPARTO Jean-Claude Van Damme, François Damiens, Zinedine Soualem, Karim Belkhadra
PRODUCTORA Coproducción Bélgica-Luxemburgo-Francia; Samsa Film S.a.r.l.
SINOPSIS: Relato de semificción sobre Jean-Claude Van Damme, en el que el actor ironiza sobre su vida y su carrera cinematográfica, convirtiéndose en un personaje real que se encuentra en una situación ficticia, con unas consecuencias ficticias. El gran astro del cine de acción, JCVD, se encuentra disfrutando de un merecido descanso en Bruselas cuando sufre una repentina crisis existencial. De repente la gran estrella de cine que todos conocemos se convierte en un tipo corriente, aquejado de miedos, contradicciones y esperanzas. ¿Cómo puede mantener la leyenda que ha ayudado a construir a su alrededor? ¿Qué hace un hombre de acción cuando la pistola que te está apuntando a la sien está cargada con balas de fogueo? Jean-Claude se encuentra a sí mismo en la encrucijada del fin de su vida como héroe. Esta película fue imaginada como una aventura espiral que comienza de mala manera y termina mucho peor. Cuando las conquistas externas, el dinero o la fama, no son tan valiosas comparadas con la reconquista de uno mismo.
Director: Mario Van Peebles
Intérpretes: David Alan Grier, Nia Long, Paul Rodríguez, Terry Crews, Ossie Davis
Esta es una de las rarezas directo-al-video-DVD que llegan de cuando en cuando: un pastiche de documental, cine biográfico y drama de época donde el actor y director Mario Van Peebles cuenta la filmación de Sweet Sweetback's Baadasssss Song, el drama criminal que lanzó a su padre -Melvin Van Peebles- al estrellato como cineasta y que abrió camino para toda una generación de directores negros en Estados Unidos.
Pero esta no es una lección de historia ni un making of disfrazado. Las peripecias de Melvin para rodar con el vuelto del pan y con un elenco multirracial (en una época donde no era común) están presentadas con un ritmo y un desparpajo refrescantes y llenos de energía. Esto es Ed Wood procesado por Spike Lee. Gran pieza de cultura negra y el filme ideal para disfrutar junto a Balada Sangrienta, otra fábula sobre héroes negros fuera de la ley.
Dirección y guión: Charlie Kaufman.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Philip Seymour Hoffman (Caden Cotard), Samantha Morton (Hazel), Michelle Williams (Claire Keen), Catherine Keener (Adele Lack), Emily Watson (Tammy), Dianne Wiest (Ellen Bascomb), Jennifer Jason Leigh (Maria), Hope Davis (Madeleine Gravis).
Producción: Anthony Bregman, Spike Jonze, Charlie Kaufman y Sidney Kimmel.
Música: John Brion.
Fotografía: Fred Elmes.
Montaje: Robert Frazen.
Diseño de producción: Mark Friedberg.
Vestuario: Melissa Toth.
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Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman), un director de teatro, se encuentra en plena crisis en casi todos los aspectos de su vida: su mujer se ha ido a Berlín con su hija y la posibilidad de una relación con una nueva mujer se ha esfumado antes de empezar. Cotard decide entonces poner en escena su día a día con actores que encarnan tanto a él como a sus allegados.
DIRECTOR Bong Joon-Ho, Leos Carax, Michel Gondry
GUIÓN Bong Joon-Ho, Leos Carax, Michel Gondry
MÚSICA Étienne Charry, Ryuichi Sakamoto, Haruomi Hosono, Yukihiro Takahashi
FOTOGRAFÍA Masami Inomoto, Caroline Champetier, Jun Fukumoto
REPARTO Yû Aoi, YosiYosi Arakawa, Jean-François Balmer, Julie Dreyfus, Ayako Fujitani, Ayumi Ito, Teruyuki Kagawa, Ryo Kase, Denis Lavant, Yutaka Matsushige, Nao Omori, Sohee Park, Naoto Takenaka, Satoshi Tsumabuki, Hiroshi Yamamoto
Sinopsis:
Varias historias separadas con el nexo de que tienen lugar en Tokio, Japón. Una serie de vivencias envueltas en la vorágine de la metrópoli oriental en la que el ritmo de vida, en ocasiones, ahoga a sus habitantes.
TITULO ORIGINAL Lost Highway
DIRECTOR David Lynch
GUIÓN David Lynch, Barry Gifford
MÚSICA Angelo Badalamenti
FOTOGRAFÍA Peter Deming
REPARTO Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Robert Blake, Natasha Gregson Wagner, Jack Nance, Richard Pryor, Gary Busey, Robert Loggia
Fred Madison, un músico de Jazz, recibe una serie de misteriosas cintas de video en las que aparece con su mujer Renée dentro de su propia casa. En la última de ellas, que Fred ve a solas, él está junto a su esposa muerta...
Relato sobre la pornografía, la delincuencia, la policía y los negocios turbios. Como casi todo lo de Lynch, una mezcla de fascinación e incoherencia, tan confuso y magistral como su leyenda.
Dirigida por: David Lynch
Protagonizada por:
Kyle MacLachlan
Isabella Rossellini
Dennis Hopper
Laura Dern
TERCIOPELO AZUL (1986) Es un filme extraño y decididamente no se ha convertido en una obra de consumo masivo. Las causas probablemente residan en la calidad moral de la mayoría de sus personajes y en el retorcimiento que propugna en general la trama. Tiene toques policiales con la historia de un joven (MacLachlan) que encuentra una oreja humana en medio del campo y la lleva a un detective de policía (Dickerson), cuya hija (Dern) también se ve picada por la curiosidad del misterio. El filme también tiene pinceladas de ese refrán que reza "Pueblo chico, infierno grande", ya que está ambientado en una pequeña ciudad norteamericana, y el aburrimiento que cunde por estos lares lleva a los dos jóvenes a investigar por sus propias cuentas la pista de Dorothy Vallens, (Rossellini) una cantante que vive en un oscuro departamento del piso séptimo. Allí se dan cita los más siniestros personajes, entre ellos un terrible inadaptado llamado Frank Booth (Dennis Hopper en una interpretación memorable). Pronto las sospechas de los jóvenes investigadores apuntan a que Booth mantiene secuestrados al marido y al hijito de la Dorothy. Pero ese será el inicio de un espiral de misterio, violencia, sexo perverso y gente extraña, mágicamente retratado por el director Lynch a través de personajes uni-dimensionales (con la única excepción del protagonista) y del enfrentamiento entre personas muy buenas contra personas muy malas. De todas maneras, sobre estas cualidades se extiende el manto de rareza que cubre toda la película, que la convierten en una de las obras más bizarras de la historia del cine.
Título Original: The Elephant Man
Dirección: David Lynch
Producción: Mel Brooks, Stuart Cornfeld y Jonathan Sanger
Guión: David Lynch, Christopher De Vore y Eric Bergren
Fotografía: Freddie Francis
Música: John Morris
Intérpretes: Anthony Hopkins (Dr. Frederick Treves), John Hurt (John Merrick), Anne Bancroft (Mrs. Kendal), John Gielgud (Carr Gomm), Freddie Jones (Bytes), John Standing (Dr. Fox),
Sinopsis
John Merrick es severamente deformado al nacer por una extraña enfermedad. Su cara, groseramente desfigurada, muestra los rasgos de un elefante. Atrapado en un espectáculo ambulante de criaturas deformes, Merrick sufre el tormento de ser un desecho de la sociedad hasta que un joven cirujano, el doctor Frederick Treves le rescata. A medida que el enternecedor relato se va desarrollando, Treves descubre que tras la monstruosa fachada de Merrick yace un hombre amable y apacible.
Ciclo de David Lynch:
Miercoles 10 de Junio - The Elephant Man (1980)
17 de junio - Blue Velvet (1986)
24 de junio - Wild at Heart (1990)
1 de Julio - Lost Highway (1997).
DIRECTOR Richard Kelly
GUIÓN Richard Kelly
MÚSICA Michael Andrews
FOTOGRAFÍA Steven Poster
REPARTO Jake Gyllenhaal, Drew Barrymore, Patrick Swayze, Jena Malone, Mary McDonnell, Holmes Osborne, Noah Wyle, Maggie Gyllenhaal, Katharine Ross, Daveigh Chase, James Duval, Arthur Taxier, Stuart Stone
PRODUCTORA IFC Films presenta una producción Flower Films
SINOPSIS: Donnie es el perfecto chico americano, dotado de gran inteligencia e imaginación. Tras escapar milagrosamente de una muerte casi segura, comienza a experimentar alucinaciones que le llevarán a actuar como no lo había hecho jamás, y a descubrir un mundo insólito a su alrededor.
Dirección: Jonas Åkerlund.
Año: 2002.
Género: Comedia, drama.
Interpretación: Jason Schwartzman (Ross), Mickey Rourke (El cocinero), Brittany Murphy (Nikki), Mena Suvari (Cookie), John Leguizamo (Spider Mike), Patrick Fugit (Frisbee), Peter Stormare (Policía), Chloe Hunter (April Love), Elisa Bocanegra (Giggles), China Chow (Escort), Nicholas Gonzalez (Ángel).
Guión: Creighton Vero y Will De Los Santos.
Producción: Chris Hanley, Fernando Sulichin, Danny Vinik y Timothy Wayne Peternel.
Música: Billy Corgan.
Fotografía: Eric Broms.
Montaje: Jonas Åkerlund y Johan Söderberg.
Diseño de producción: Richard LaSalle.
Dirección artística: Jason Hamilton.
Para un adicto al speed, el tiempo es un concepto elástico. Esto es lo que Ross (Jason Schwartzman) va a aprender de primera mano cuando se ve inmerso en una odisea de tres días dentro del anárquico mundo de los yonquis. Todo comienza cuando acepta convertirse en el chófer y chico de los recados de un conocido como "El cocinero" (Mickey Rourke), dedicado a elaborar la droga en un laboratorio que tiene montado en un motel. Seducido por la idea de una fuente interminable de droga, Ross cruza la línea de no retorno.
TITULO ORIGINAL Sid and Nancy
AÑO 1986
GÉNERO Biografia, Drama, Music
DIRECTOR Alex Cox
GUIÓN Alex Cox & Abbe Wool
MÚSICA Joe Strummer & Varios (Punk)
FOTOGRAFÍA Roger Deakins
REPARTO Gary Oldman, Chloe Webb, Courtney Love, David Hayman, Xander Berkeley, Perry Benson, Andrew Schofield
SINOPSIS
Cox repasa la trayectoria y los últimos años de Sid Vicius, líder del mítico grupo punk Sex Pistols. Sid Vicious y Johnny Rotten eran las estrellas del grupo de rock Sex Pistols. Sid se enamorará de una chica americana, Nancy, y ambos no sólo mantendrán una relación juntos, sino también con el mundo de las drogas. En octubre de 1978, en el hotel Chelsea de NY, Nancy es encontrada apuñalada junto a Sid, abatido de pena. Arrestado y acusado de su asesinato, muere de sobredosis antes del comienzo de su proceso judicial.
Director: Olivier Dahan
Reparto: Marion Cotillard, Sylvie Testud, Emmanuelle Seigner, Gérard Depardieu, Clotilde Courau, Jean-Paul Rouve, Catherine Allegret, Pascal Greggory
De los barrios bajos de París al éxito de Nueva York, la vida de Edith Piaf fue una lucha por cantar y sobrevivir, vivir y amar. Creció en medio de la pobreza, pero su voz mágica y sus apasionados romances y amistades con los grandes nombres de la época (Yves Montand, Jean Cocteau, Charles Aznavour, Marlene Dietrich, Marcel Cerdan, entre otros) hicieron de ella una estrella mundial.
Dirección: George Clooney.
Países: USA, Canadá y Alemania.
Año: 2002.
Duración: 113 min.
Interpretación: Sam Rockwell (Chuck Barris), Drew Barrymore (Penny), George Clooney (Jim Byrd), Julia Roberts (Patricia Watson), Rutger Hauer (Keeler), Kristen Wilson (Loretta), Maggie Gyllenhaal (Debbie), Jennifer Hall (Georgia), David Hirsh (Freddy Cannon), Chuck Barris, Jim Lange, Gene Patton, Jaye P. Morgan, Dick Clark.
Guión: Charlie Kaufman; basado en el libro de Chuck Barris.
Producción: Andrew Lazar.
Producción ejecutiva: Steven Soderbergh y Rand Ravich.
Música: Alex Wurman.
Fotografía: Newton Thomas Sigel.
Montaje: Stephen Mirrione.
Diseño de producción: James D. Bissell.
Dirección artística: Isabelle Guay, Nicolas Lepage y Jean-Pierre Paquet.
Vestuario: Renée April.
La televisión le hizo famoso, pero sus mayores éxitos los obtuvo fuera de la pequeña pantalla. "Confesiones de una mente peligrosa" cuenta la historia de un legendario show-man con una doble vida: productor de televisión de día, asesino de la CIA de noche. Un buen día, al joven y enér-gico Chuck Barris (Sam Rockwell), obsesionado con llegar a la cima en la im-parable industria televisiva, comienza a perseguirle un misterioso personaje, que no tarda en introducirle en un secreto y peligroso mundo: el de los agentes de la CIA. Al mismo tiempo que Barris va ganando notoriedad como un dinámi-co productor de televisión (creando concursos tan innovadores y populares co-mo “The Newlywed Game” y “The Gong Show”, que presentó él mismo), se de-dica a ejecutar asesinatos para el gobierno de Estados Unidos. A medida que crecen los índices de audiencia, Barris incorpora sus programas a su vida se-creta: las parejas ganadoras de “The Dating Game” obtienen como premio via-jes a la “fabulosa Helsinki” o al “romántico Berlín Occidental” para que vivan la vida de sus sueños. Puede que estos lugares no sean exactamente París, pero le proporcionan a Barris, que viaja con ellos de acompañante, una buena tapa-dera para sus misiones secretas. Atrapado entre estos dos glamourosos mun-dos, el del entretenimiento y el del espionaje, la vida de Barris comienza a su-mergirse en una espiral fuera de control. Se debate entre la mujer que lo ama y la misteriosa mujer de sus fantasías. Comienza a recibir críticas masivas por parte del público, que lo acusa de contaminar las ondas... además, descubre que un agente traidor planea asesinarle. En ese momento, Barris se da cuenta de que tiene que recuperar el control de su vida. De ambas vidas.
Adaptation
Miércoles 22 de Abril
7:30 p.m.
Entrada grátis
Cervezas a medio precio
A pesar del éxito logrado con el primer guión que produjo y por el cual recibió una nominación al Oscar, Charlie Kauf-man (Nicolas Cage) está plagado de inseguridades tanto en su carrera como en su vida personal. Cuando es con-tratado para adaptar "El ladrón de orquídeas", un libro acerca del fanático injertador de orquídeas John Laroche (Chris Cooper), Charlie se queda completamente perplejo. Aunque en la superficie el libro trata de las aventuras de Laroche como colector furtivo de orquídeas en los Everglades de la Florida, en el fondo la historia trata del deseo que existe en todos nosotros de experimentar la pasión. Este deseo se ha apoderado de la vida de la autora del libro, Susan Orlean (Meryl Streep), y Charlie se da cuenta de que a él le sucede lo mismo.
Being John Malkovich
Miércoles 15 de Abril
7:30 p.m.
Entrada grátis
Cervezas a medio precio
Craig es un titiritero cesante que comienza a trabajar en una extraña oficina donde descubre una puerta secreta que lleva -literalmente- a la cabeza del actor John Malkovich. Si alguien entra por ella, puede sentir todo lo que siente el tipo durante quince minutos exactos. Sobre esta original idea, se arma una dislocada fábula negra que toca temas tan espinudos como la identidad, el deseo de dominación latente en el sexo y, por supuesto, esa antigua aspiración humana de salirse de la media para brillar como alguien único y diferente.
Lejos uno de los filmes más divertidos y provocadores que se han estrenado en el último tiempo.
Eternal Sunshine Of The Spoke Mind
1 de Abril
7:30 p.m.
entrada grátis
Cervezas a medio precio
La trama se centra en la historia de Joel Barish, un hombre deseperado ante la noticia de que su novia, Clementine Kruczynski, decidió someterse a un tratamiento medico para borrarlo de su mente. Joel intenta de la misma manera olvidar a su querida Clementine aunque con menos suerte, pues se percata de lo dulces y valiosos que resultan sus recuerdos con ella y, a mitad del tratamiento, decide no continuar refugiándose en sus recuerdos de la infancia, en donde ella aún no aparecia, para confundir a la maquina y quedarse con sus recuerdos.
The Science of Sleep
8 de Abril
7:30 p.m.
entrada grátis
Cervezas a medio precio
La vida parece estar mejorando para el tímido e introvertido Stephane (Gael García Bernal) cuando su madre le convence de que vuelva a la casa donde creció en Francia, prometiéndole un trabajo. Su naturaleza creativa, y su perturbador mundo de sueños, amenazan constantemente con usurpar su mundo real. Pero su alegría desaparece al comprobar que el trabajo es un aburrido puesto en una pequeña oficina con tres compañeros, incluyendo uno que necesita que lo distraigan todo el tiempo, y un jefe que preferiría estar siempre solo. Sin embargo, la decepción es eclipsada por su vecina Stephanie (Charlotte Gainsbourg) y su amiga, Zoe. Inicialmente le confunden con un empleado de mudanzas, y él, demasiado tímido para sacarlas del error, debe fingir que no vive al lado para que la nueva amistad con Stephanie continúe creciendo...
Dirección y guión: Lucrecia Martel.
Países: Argentina, España e Italia.
Año: 2004.
Duración: 106 min.
Género: Drama.
Interpretación: Mercedes Morán (Helena), Carlos Belloso (Dr. Jano), Alejandro Urdapilleta (Freddy), María Alché (Amalia), Julieta Zylberberg (Josefina), Mónica Villa (Madre de Josefina), Marta Lubos (Mirta), Arturo Goetz (Dr. Vesalio), Alejo Mango (Dr. Cuesta), Mía Maestro (Inés).
Producción: Lita Stantic.
Producción ejecutiva: Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar y Esther García.
Música: Andrés Gerszenzon.
Fotografía: Félix Monti.
Montaje: Santiago Ricci.
Dirección artística: Graciela Oderigo.
Vestuario: Julio Suárez.
Es invierno en la ciudad de La Ciénaga. Des-pués de los ensayos de coro las chicas se re-únen en la iglesia a discutir temas doctrina-rios. Por esos días las conversaciones giran en torno a la vocación. ¿Qué quiere Dios de mí? ¿Cómo distinguir entre la tentación del Diablo y el llamado de Dios? Las adolescentes Amalia (María Alché) y Josefina (Julieta Zylberberg), cuando no participan acaloradamente de la discusión, hablan en secreto de los besos de lengua. Josefina viene de una tí-pica familia de clase media de provincia, Amalia en cambio, vive en el Hotel Termas, que pertenece a su familia y donde vive con su madre Helena (Mercedes Morán) y su tío Freddy (Alejandro Urdapi-lleta). Durante esos días se está llevando a cabo un congreso de otorrinolaringología. El hotel está lleno de médicos. En la calle, la gente se arremolina para ver a un hombre que ejecuta un instru-mento estrafalario: un thereminvox. Entre la multitud está Amalia. Un hombre, detrás, se apoya sexualmente sobre ella. Más tarde, en el hotel, descubre que ese hombre es el Dr. Jano (Carlos Bello-so), uno de los prestigiosos otorrinolaringólogos del congreso. Amalia durante días espía al médico. Jano jamás advierte su pre-sencia, pero sí la de la madre, Helena, a quien en la adolescencia admiró por ser una gran nadadora, y por la que se ha sentido nue-vamente atraído. Helena disfruta enormemente de la pudorosa aten-ción que le prodiga este hombre, sin muchas esperanzas. Sabe que está casado y que tiene una familia. Amalia anuncia a su ami-ga Josefina que ya tiene una misión: salvar a un solo hombre. El mundo de este respetado médico de provincia, atrapado en una tra-ma de buenas intenciones, está a punto de desplomarse.
Mi vida sin mí (2003)
My life without me
Guión y Dirección: Isabel Coixet
Fotografía: Jean Claude Larrieu
Música: Alfonso Vilallonga
Reparto: Sarah Polley, Laurie Amanda Plummer, Don Scott Speedman, Leonor Watling, Deborah Harry, María de Medeiros, Lee Mark Ruffalo
Sinopsis
Ann tiene veintitrés años, dos hijas, un marido que pasa más tiempo en paro que trabajando, una madre que odia al mundo, un padre que lleva diez años en la cárcel, un trabajo como limpiadora nocturna en una universidad a la que nunca podrá asistir durante el día… Vive en una caravana en el jardín de su madre, a las afueras de Vancouver. Esta existencia gris cambia completamente tras un reconocimiento médico. Desde ese día, paradójicamente, Ann descubre el placer de vivir.
Presentación de los últimos trabajos del artista audiovisual Antonio Guzmán
Antonio José Guzmán AKA Sonido Zero (Agosto 2 1971) es un artista Afro Panameño radicado en Ámsterdam, Holanda, su obra nos muestra su fascinación con la física y teorías gravitacionales relacionadas a la identidad cultural y su inmigración a Europa. Guzmán utiliza en sus performances, videos he instalaciones una mitología abundante de metáforas gravitacionales vinculadas a su tierra natal Panamá.
Guzmán empezó a trabajar con el concepto gravitacional cuando cursaba estudios de arte audiovisual en la prestigiosa academia de arte Holandesa Gerrit Rietveld Academie. En este periodo académico Guzmán descubre la historia del el legendario artista Holandés Bas Jan Ader, quien estudia las fuerzas físicas en sus videos y performances en los años 60. Ader desaparece en 1971 intentando cruzar el atlántico en una diminuta embarcación. Guzmán hace alusión a Ader en su documental el Milagroso (Selección Oficial, Festival de Cine de Holanda, Festival del 50 Aniversario de NASA California, Mención Honorífica del Publico Ámsterdam Film Experience). En este corto documental Guzmán intenta de convencer a toda su familia y amigos de que el va ha cruzar el Atlántico en un vehiculo de cristal. El trabajo de Guzmán esta claramente relacionado a su inmigración a Europa y su inspiración de Ader y la diáspora Africana en Latinoamérica.
En la serie Círculos, Transportación de Átomos, Guzmán hace aun más énfasis en su mitología gravitacional. En esta instalación el salta de país en país de pantalla en pantalla, nunca sintiéndose con los pies en ningún lugar. Guzmán recalca en su sobras que hay una atracción de identidad gravitacional siempre empujándonos hacia las raíces de una u otra forma, ya sea atrayéndonos a nuestros orígenes o a otros lugares que hemos soñado o que forman parte de nuestro DNA.
La importancia de Guzmán a nivel internacional es la fuerza en la que el nos vincula en su viaje infinito de búsqueda de donde existir plenamente sin fuerzas gravitacionales que nos hagan caer o perder el balance de nuestra existencia. Sus nuevos proyectos comunitarios, Estado de L3 y The day we surrender to the air, son proyectos donde el artista se relaciona con distintas culturas globales y las vincula a ser parte se su patrimonio cultural y gravitacional.
Antonio José Guzmán Guzmán estará dando una charla sobre su trabajo el miércoles 15 de octubre en la casona. En esta charla podremos apreciar por primera vez en Panamá la obra de Guzmán, a la vez el artista nos dará más información sobre organizaciones en Holanda que se dedican a patrocinar proyectos artísticos en Latinoamérica.
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Una Producción de Tossut Films (Dídac Micaló Rebaque y Simó Andreu Moreti, Barcelona)
La Casona (Casco Viejo), Miércoles 21 de Noviembre, 8.00 p.m. entrada gratis. Sinópsis: "Seis años después de que Panamá gestione la administración de su Canal, Alibel viaja a lo largo del país para vistar a su amiga Publia. A partir de su conversación y de las actividades cotidianas de Publia, se muestra la realidad de una de las comunidades que viven bajo la amenaza de ser inundadas por los nuevos planes de ampliación que el Canal de Panamá quiere llevar a término". |
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